Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

(no subject)


Василий Васильевич Кандинский


(16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)






"Желто-красно-голубое"
1925







"Наплыв импровизации"
1913






"Моя столовая"
1909







Смутное
1917
Холст, масло
105 х 134


"Кандинский активно занимался теорией искусства. Одной из интересовавших его тем была тема цвета. Художник изучал взаимосвязь цвета с формой. Форма может быть любой, но цвет не может существовать в качестве независимого от формы элемента. Кандинский считал, что каждый цвет выявляет определенный характер движения. Например, желтый акцентирует активное движение к зрителю и соответствует треугольнику. Красный проявляет только движение внутри себя. Это цвет "внутреннего кипения", и он воспринимается в форме квадрата. Синий выражает движение от зрителя, т.е. составляет полный контраст желтому, и его свойства созвучны кругу. В картине "Смутное" происходит драматическое столкновение центростремительных и центробежных сил, словно разбивающихся друг о друга, что вызывает ощущение тревоги, нарастающее по мере "вживания" в это произведение. Масса дополнительных цветов осуществляет своеобразную оркестровку главной темы – борьбы двух разнонаправленных сил, то усмиряя, то обостряя ее."
(с)
искусствоведы Третьяковской галереи

(и далее все умные цитаты о работах Кандинского принадлежат также им)







Композиция VII
1913
Холст, масло
200 х 300


"Композиция VII" – одно из самых известных полотен Кандинского. Художник сделал к ней множество карандашных набросков, акварельных этюдов и эскизов, в которых отрабатывал как детали, так и общий замысел. Подобно старым мастерам, он переносит композицию на холст с помощью подмалевка, то есть предварительного рисунка на холсте. "Композиция VII" поражает виртуозным сочетанием эмоционально-чувственного выражения с продуманностью структуры целого. Смысловым центром композиции является круговорот форм, намеченный фиолетовым пятном и черными линиями и штрихами рядом с ним. Он затягивает в себя как воронка, извергающая некие зачатки форм, растекающиеся бесчисленными метаморфозами по всему холсту. Сталкиваясь, они сливаются или, наоборот, разбиваются друг о друга, приводя в движение соседние... Это словно сама стихия Жизни, возникающая Гармония из Хаоса. Кандинский мечтал раскрыть своим искусством новый "дух времени", который должен воплотиться в наступающей эпохе "Великой Духовности". Он считал, что задача искусства – отскабливать с души человека покровы материального."
(с)
Крымский Вал, 10, зал 9










Дамы в кринолинах
1909
Холст, масло
96,3 х 128,5

"В 1900-е Кандинский разделял идеи символизма и модерна. Он сотрудничал с журналом "Мир искусства" – основным изданием русского символизма. В творчестве мастера возникают типичные для художников этого круга темы, связанные с дворянской культурой XVIII – первой половины XIX века. "Дамы в кринолинах" – одна из центральных работ на подобную тему. В ней сочетается импрессионистическое понимание цвета, при котором цвет воспринимается как результат определенной интенсивности освещения предмета, стремление к монументально-декоративной обобщенности, свойственное модерну, и характерная для символизма недоговоренность, вызванная неясной сюжетной линией. Мастера журнала "Мир искусства" словно воскрешали мир дворянских усадеб, глядя на прошлое с определенной дистанции, возникающей благодаря лирико-ироничной интонации и некоторой "игрушечности" в построении образов. Художник строит композицию, не опираясь на сюжетное действие: она организована на основе ритма в расстановке фигур, возникающие как некие призраки прошлого. Художник стремится передать аромат ушедшего быта. Картина – это воспоминание о дворянской культуре без стремления приблизиться к ее идеалам."

(с)









"Церковь в Марнау"
1910









Озеро
1910
Холст, масло


"Творческая жизнь Кандинского была тесно связана с Германией, где он подолгу жил еще до того, как окончательно уехал из России. В конце 1900-х художник жил под Мюнхеном в Мурнау, где много работал и делал этюды с натуры. В это время ему были близки идеи экспрессионизма, но не столько в контексте драмы бытия, что являлось основной темой экспрессионизма, сколько в способе работы с формой. Кандинский считал, что "предмет (реальный: человек, дерево, облако) есть как бы только реальный привкус, призвук, аромат в композиции", поэтому нет необходимости в его точном воспроизведении. Живопись воздействует цветом и формой. Форму художник понимал как распределение плоскостей и линий, соотношение которых выражает движение. Цвет берет на себя основную нагрузку не только в области эмоциональной окраски произведения, но и в построении композиции. А форма то находит свои предметные очертания, то освобождается от них, как в картине "Озеро"."
(с)
Крымский Вал, 10, зал 9







"Москва 1"
1916, Третьяковская галерея







"В сером"
1919





"Серый овал"
1917


 
Collapse )
 

(no subject)

Шах и мат





"Портрет Фетха Али-шаха", написанный персидским художником Михром Али в 1816 году.
Фетх Али-шах был вторым правителем каджарской династии, правившей Ираном с 1781 по 1925 год; шах покровительствовал изящной словесности и налаживал отношения с Россией и Англией, однако более всего гордился своей бородой, якобы самой длинной в стране.
Все известные произведения его придворного художника, Михра Али,являются  портретами шаха (два из них хранятся в Эрмитаже). Михр Али был знаком с западной живописью и использовал композицию европейского парадного портрета; однако все остальное: плоскостность в изображении одежды, отсутствие светотени, внимание к деталям (особенно драгоценным) — выдает восточное происхождение портрета (эстимейт £250-350 тыс.).
(с) "Коммерсантъ"


У шаха была осиная талия, томный взгляд и удивительно румяные щеки.






Портреты кисти его придворного художника не отличались особой оригинальностью (жанр обязывает). Правда, эта картина (см.ниже) сильно выпадает из общего ряда. Тут шах не похож на черкешенку, тих и задумчив. На этом очень реалистичном портрете Фетх-Али выглядит совсем как православный царь-обратите внимание на его взгляд.
Пририсуйте Николаю II (например) окладистую черную бороду, нарядите его в костюм времен Ивана Грозного, и у вас получится персидский шах.
А еще данный портрет ужасно напоминает икону в дорогом окладе.



Вот еще несколько одинаковых портретов:
Collapse )